Dans l'Antiquité Égyptienne (4000 à 500 av. J.-C.) les artistes
ignoraient la perspective. Les personnages étaient représentés de
rpofil, sans profondeur. Leur taille dans l'image dépendait de
l'importance qu'ils avaient (symboliquement et dans ce que raconte l'image)
et pas de leur éloignement.

C'est en Grèce que des philosophes et des mathématiciens établirent (de 500 à 100 av. J.-C.) que notre "image visuelle" était constituée de lignes droites partant de l'oeil et formant un cône", posant ainsi les bases de la réflexion sur la perspective.
Son application dans l'art reste très intuitive, mais on sait que les lignes doivent converger pour exprimer le relief.

Le cheval de troie, dessin d'après une fresque de Pompei, 1er s.
La connaissance de la perspective ne progresse pas pendant le Moyen-Âge, où l'aspect symbolique prédomine sur la représentation du réel.

Cependant, petit à petit, les artistes cherchaient à représenter l'espace de façon plus réaliste.

L'annonciation, Ambrogio Lorenzetti, 1344
C'est pendant la Renaissance (au XVe s. en particulier) que des artistes comme Brunelleschi, Alberti, De Vinci... chèrchèrent des méthodes géométriques et sûres pour représenter en volume même les objets les plus compliqués.

Cependant, ailleurs, comme au Japon, on développait la représentation en perspective cavalière, où les fuyantes sont parallèles entre elles, seule représentation du volume connue jusqu'aux échanges avec les occidentaux au XVIIIè s.

Les artistes des siècles suivant purent alors travailler en pleine connaissance de la perspective.

Les Ménines, Diego Velasquez, 1656
Au XIXe s., l'invention de la photographie permit la diffusion des images et permit à tous de voir et de comprendre définitivement la perspective.
Au XXe s., les artistes, suivant leur sensibilité, représentent la réalité ou travaillent dans l'abstraction. Ils sont libres d'utiliser ou non la perspective, ou de jouer avec elle.

Le champ de Mars, Robert Delaunay, 1911

Un autre monde, M.C. Escher
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On considère dans les arts appliqués : les métiers d'art (vitrail, bijoux, céramique, etc...) le design d'espace (architecture, décoration, décors, stands, création d'espaces provisoires ou non...) le design de mode (vêtement, haute couture, costume, tenues spécialisées, ..., accessoires : sacs chaussures chapeaux...) le design de produit (mobilier, objets industriels...) le design de communication ( graphisme, pub, multimédia...). Les arts appliqués sont parfois appelés stylisme.
Merci Arzap pour ces documents toujours aussi intéressants.
Le 8 Octobre 2006, par jean, Parent
Bravo et merci Arzap de nous ouvrir des horizons
et de mettre en perspective de telles oeuvres.
Manumanu
Le 7 Mars 2007, par manumanu, Professeur SVT