C'était l'objet de la deuxième enigme d'ARZ'ENIGM... Mais qui est Mondrian ?

Pietr Mondrian est un peintre néerlandais du début du XXe  siècle (1872 - 1944). 

Autoportrait

Il peint d’abord de façon expressionniste des églises, des arbres, des dunes, la mer.
Il croise le cubisme, puis rencontre en 1909 la théosophie, doctrine moderne imprégnée de magie et de mysticisme.

Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)

Considéré comme l’un des pionniers de l’abstraction, il évacue progressivement la figure (= la représentation d'objet) de ses œuvres au profit du réseau orthogonal abstrait.

Ce principe d’élimination et de simplification va alors prédominer :

• dessin au profit d’une grille modulaire,
• couleur au profit des non-couleur ( = rouge, jaune, bleu, = couleur primaires),
• touche au profit de l’aplat (= surface uniformément colorée),
• image au profit des compositions (= organisation de la surface).

Composition en gris et marron clair, 1918

Composition avec rouge, bleu, jaune, 1921

Il réalisera plus de 70 toiles dans lesquelles il explorera les possibilités que lui offre ce nouveau vocabulaire plastique : lignes verticales et horizontales, aplats de couleurs primaires. Intitulée  Broadway Boogie Woogie, cette toile de 1942 est un hommage au Jazz et aux rythmes de la musique noire américaine :

Mondrian et ses amis créèrent en 1917 le mouvement De Stil (= Le Style), qui regroupa plusieurs artistes. Les  plus connus furent Théo Van Doesburg et Gerrit Rietveld. Ils publièrent des manifestes, enseignèrent dans des écoles d ’art (le Bauhaus) avant de se séparer.
Son but est de contribuer au développement d’une nouvelle pensée esthétique, qui réunirait art et architecture. Ses textes évoquent une société future parfaitement équilibrée où chaque élément trouve sa justification ; son utopie architecturale, basée sur une fusion généralisée (de la maison avec la rue, de la rue avec la ville…), va dans le même sens.

color construction, Van Doesburg, 1923
(vue axonométrique)

Van Doesburg,  peintre, architecte, éditeur, polémiste, est aussi un militant infatigable : par ses voyages, ses contacts, il fait circuler les idées nouvelles jusqu’au Bauhaus et dans le monde entier.  Animé par le désir de changer la réalité de leur époque, de purifier le regard et la pensée, les architectes prennent le relais du peintre, eux qui travaillent vraiment à la dimension de la cité.
 

projets de Van Doesburg

Au cours des années 1920, en quelques réalisations et de nombreux projets d’urbanisme, les premiers compagnons de Mondrian vont marquer plusieurs générations d’architectes par la rigoureuse discipline de leur langage.  Ce sont les premiers "Modernes".

Maison Schröder, Rietveld, 1924

En architecture, la réminiscence aux compositions de Mondrian avec leur disposition caractéristique de surfaces et de lignes est évidente : ils dessineront des façades plates, divisées en compartiments géométriques, qui intègrent portes et fenêtres. Angles droits et couleurs primaires, la leçon du peintre résonne bien là.

Meubles de chambre à coucher (dont la chaise Red & Blue), Guerrit Rietveld, 1918

Les créateurs du mouvement De Stijl appliquèrent les principes de l’abstraction géométrique (lignes droites, surfaces plates, couleurs primaires, simplicité) à tous les domaines de la création qu ’ils maîtrisaient, passant ainsi des arts plastiques aux arts appliqués. 

intérieur de la Maison Schröder

Comme à l’architecture, la vision plastique de Mondrian inspire au design industriel de nouvelles règles fondamentales : évitant l’ornement gratuit, il ne montre, par la forme épurée des objets et des constructions, que la structure nécessaire, qui marque encore les formes d’aujourd’hui.

typographie crée par Van Doesburg

On la retrouve aussi dans les règles de la typographie moderne et de la mise en page, dans la décoration, l’ameublement, jusque dans la simplification des formes des objets manufacturés.

L ’héritage du Mouvement De Stijl :

Cinquante ans après la naissance de cette œuvre, en 1965, Yves Saint Laurent reprendra ce principe pour l’imprimé du tissu d’une robe baptisée tout naturellement  robe Mondrian. Mais en 2003, la mode d'été s'en inspirera encore... 

La postérité et la publicité transformeront le “style” Mondrian en charte graphique : les produits L’Oreal (et la société Lookcycle) en feront leur logo. 

Les déclinaisons du style Mondrian sur des objets  publicitaires ou des vêtements conservent les caractéristiques graphiques et colorées de la peinture de 1917, mais elles suppriment complètement le sens qu’en donnait l’artiste. En effet, le contenu philosophique et symboliste a disparu, l’oeuvre est réduite à quelques signes décoratifs utilisés à des buts mercantiles. Voyez par exemple ce modèle de page d'accueil de site internet :

ou ce site :

La simplification et l’abstraction qu ’ils ont apporté ont influencé profondément et durablement le mouvement moderne qui eut lieu durant le 20ème siècle. Leur esthétisme, facilement reconnaissable et reproductible, a été vidé de toute pensée philosophique. Depuis, c’est devenu un style couramment exploité, en particulier dans la communication graphique. .

Guettez les affiches et les pages de magazines, vous le rencontrerez souvent.. Découvert par exemple récemment sur le web :